“Nata come un <fatto privato>, ogni opera d’arte deve prima passare un suo tempo di attesa per poter diventare più o meno <cosa pubblica>…”

Da “Diario pubblico” di Elio Vittorini, Luglio 1948

 
 
Quest’opera consiste in una parete di cartongesso alta 275 cm e larga 475 cm, montata su un muro, alla quale sono state avvitate 33 viti differenziate tra loro da diversi colori. Ogni colore indica l’altezza a cui appendere i quadri a seconda di una precisa forma installativa. Ai piedi della parete 4 pedane di legno della stessa larghezza dei quadri. Completa il lavoro un disegno a matita e pennarelli su cui viene riportata la legenda delle viti e un piccolo intervento a matita nel margine destro della parete su cui vengono segnate le altezze legate alle dimensioni della pittura: Corpo, Mezzo busto, Ritratto, Mano, Diario.
 
La parete porta in sé alcune possibilità installative:
1-     Ogni quadro è già un tutto: una pittura da sola appesa al centro della parete.
2-     Serialita’, ripetizione, come se dipingessi un unico quadro spezzettandolo all’infinito: una sequenza di una serie di “Sedimentazioni” tutte di un’unica misura;
3-     La proiezione del corpo determina la misura del dipingere: una sequenza di tutti quattro i formati delle “Sedimentazioni”;
4-     Una alla volta: Una o più “Sedimentazioni” ognuna di uno dei quattro formati appoggiata sulla base di legno corrispondente e un paio di quadri appesi alla parete;
5-     ….
 
La cosa che sto descrivendo è la parete al centro del mio studio adibita all’osservazione della pittura nel momento in cui la porto fuori dal “Luogogesto” ovvero dal luogo in cui si è formata. Sono andata in un certo senso a delimitare una pagina bianca dove scrivere il mio pensiero, dove esprimere un concetto, mi sono concentrata esattamente nel momento in cui mi stacco dall’azione, in cui comincio a guardare tirando in campo il ragionamento visivo prendendo le distanze e mettendo davanti agli occhi ciò che si costituito precedentemente nel rapporto ravvicinato con la materia. Questo pezzo di muro è il punto in cui riuscire a vedere i pensieri che si formano nel cervello sia isolando un quadro dall’altro sia mettendoli in rapporto gli uni con gli altri, è lo schermo dove proiettare le misure derivate dal mio corpo e dove fissare di conseguenza la mia dimensione non solo come è avvenuto precedentemente nella definizione del formato della pittura, dello spazio scelto per il dipingere, ma anche in quello del formato dove immaginare ciò che si è dipinto, dopo, nello spazio che lo accoglierà nel mondo. Una zona di passaggio tra un dentro e un fuori, come fosse una specie di interregno dove lasciare decantare l’opera prima di trasferirla con un’identità compiuta all’esterno.

Si tratta di un lavoro simbolico, le variazioni indicate qui sono solo alcune, potrebbero aumentare all’infinito, potrebbero essere per esempio determinate dall’ordinamento aperto dell’archivio stesso o anche dagli sguardi trasversali di altre persone.
 
(Scritto nel 2020. Modificato nel 2023)